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2010s: 100 chansons préférées de la décennie | Fonctionnalité du personnel

Par Charles, le décembre 19, 2019
2010s: 100 chansons préférées de la décennie |  Fonctionnalité du personnel

Nous célébrons la fin de la décennie à travers des listes, des essais et des mélanges. Rejoignez-nous alors que nous explorons la musique qui a contribué à définir la décennie pour nous. Plus de cette série


SParfois, les entreprises les plus pyrrhiques s’avèrent les plus gratifiantes. Glaner la valeur d’une décennie de chanson en 2019 ressemble à tamiser le sable avec un cerceau, l’énormité des archives qui s’accumulent toujours à travers nos outils terriblement inadéquats, sa moelle insaisissable élémentairement, obstinément incompatible avec les instruments de capture à portée de main. Rien de tel qu’une métaphore extrêmement mélangée pour communiquer une aporie, une sorte d’erreur de catégorie: j’ai le sentiment que nous devrions faire autre chose avec la quantité incalculable de musique sortie cette décennie que de saisir à la paille, tandis que la part du lion nous glisse entre les doigts . Si seulement le goût n’impliquait pas une abjection ou une préférence un échec à tenir.

Mais la curation exige de la scission, et nous ne pouvons que croire que ses parures pourraient aider à faire glisser quelque chose de ce temps le plus récent et le plus pénible dans le futur. Tout cela pour dire que chez Tiny Mix Tapes, nous sommes conscients de la glorieuse futilité de toute entreprise aussi vaniteuse que celle-ci.

Par rapport à notre cours imprévisible, les 100 chansons préférées de la décennie de TMT ne sont pas organisées avec l’autorité airless de la liste. Moins un classement qu’un répertoire, présenté au cours des deux prochaines semaines sera une succession de 10 mix thématiques (comptez-les: c’est deux fois plus que d’habitude). Il n’est pas nécessaire de savoir ce que signifie le mot «phénoménologie» pour comprendre que la myriade de sondages indisciplinés de cette décennie ne se prêtait pas aux schémas d’évaluation et de comptabilité à l’œuvre dans l’économisation de la vie elle-même.

Quelque part entre la chorégraphie et l’improvisation, nous sommes passés du BED au BUREAU (quelle que soit la configuration choisie) au GYM (ou, vous savez, nous aurions aimé l’avoir), puis, passé, au BAIN, et, ressuscité, a sauté dans le COUPE (littéral ou figuré), dérapé à travers l’Allée, se réunit autour du BONFIRE, vacilla sur la falaise, contempla le VOID et s’approcha de AU-DELÀ. Et rien de tout cela n’était silencieux. Et nous avons donc mis la charrue avant les bœufs en disant que cet ensemble de chansons chantantes et grinçantes, qui se cognaient et grinçaient, bouillonnaient et apaisantes ne se limitaient pas à une bande-son, post hoc, une cérémonie ready-made vécue dans la concrétisation des biais stochastiques et des directives managériales et des risques calculés.

Aucune chance. Comme autant de granules de sable humide cohérent palatial, ces chansons ont texturé le grain même de nos ouvertures expérientielles, les cerceaux herméneutiques de nos échafaudages conceptuels. Le cercle brisé demande une nouvelle analytique (manière d’écouter la musique), avoue Moten. Et puis certains: Je veux écouter ce que le son fait à l’interprétation. Ça m’a l’air bien. Nous aussi.


LIT · BUREAU · GYM · BAIN · COUPE
ALLÉE · BONFIRE · Falaise · NUL · AU-DELÀ

Le mélange BED est un nouvel ajout à la TMT Mix Collection ™. Mettant en vedette des artistes solos avec des visions d’amour, de sentimentalité maximaliste et d’écriture de chansons idiosyncrasiques, ce mélange tôt le matin offre un style personnel et des possibilités infinies. Reposez-vous tranquille: de la salle d’exposition à la chambre, voici comment vous apportez Home ™ à votre choisir.

PARTIE 1: «LIT» mixé par Adam Devlin


Lily Königsberg

«Rock and Sin»

[00:27]

[Ramp Local; 2018]

Voici une chanson sur le fait d’être coincé. Coincé étant sujet, plastique, toujours en mouvement et se reformant, perdant le centre. Voici une chanson sur la relation avec les autres, vous attacher à eux et apprendre à travers eux. Voici une chanson sur le fait d’être tenue, trop touchante et trop effrayante, près du bord. Voici une chanson sur les voix mélangées, étant plusieurs. Toutes les chansons sont comme ça mais certaines le sont plus. La chanson de Lily était vraiment charmante, trompeusement complexe, superposée, piquante des oreilles; il nous a mis présents et a donné gentiment. Indépendant, cela a bien fonctionné. Marche régulière.


Caroline Polachek

« Porte »

[03:49]

[Perpetual Novice; 2019]

Dire que Caroline Polachek est venue en force serait un euphémisme. En tant que chanteuse de Chairlift, la chanteuse a conçu l’amour comme une collision frontale, une poursuite à grande vitesse, à vie ou à mort, après l’objet de son désir. Le poids de son impact et la douleur de ses retombées étaient des sous-textes qui ont froissé la surface de la production remarquable du groupe et une douleur que Polachek a mise en évidence avec sa magnifique voix d’opéra. «Door», le premier single sous son propre nom, était le son de l’artiste qui changeait d’avis. L’amour n’était plus une balise à l’horizon mais la poursuite elle-même, un multivers de possibilités se déroulant devant elle qu’elle était suffisamment prête pour entrer et assez gracieuse pour accepter selon ses propres conditions. Dans un exploit d’écriture, Polachek a démontré l’audace de laisser derrière soi son ancien moi – et tout son confort et ses certitudes tranquilles – pour poursuivre une union abstraite avec une autre personne. C’était une vision de l’amour qui tourbillonnait, aérée et débordante de possibilités, l’analogue le plus proche de «The Sensual World» de Kate Bush cette décennie. Comme le rendu magistral de Bush du «Soliloque de Molly Bloom», la tension romantique qui a propulsé la «Porte» de Polachek était sa volonté de dire «oui» à l’inconnu en elle-même et au-delà d’elle-même. Polachek a fait mieux, le contour exagéré de ses traits fusionnant à la fin de la vidéo de la chanson dans l’éther, un champ lumineux de lumière blanche pure.


Destructeur

«Kaputt»

[09:08]

[Merge; 2011]

Les derniers jours du vieux libertin. Dans la brume d’un passé débauché, «Kaputt» a suggéré la silhouette de Dan Bejar dans une veste fumante, une partie Leonard Cohen et une partie Bryan Ferry, résistant au péage de la dépravation, se tenant comme le testament vivant d’un Dieu qui tiendra la promesse que tout se termine par ceci. Bien sûr, le trope de l’ivrogne dans la chorale de minuit est aussi omniprésent que celui du rebelle adolescent ou de l’artiste en difficulté, mais il y a de bonnes raisons à cela. Cela représente une complainte pour la liberté des conséquences, la disparition du rêve d’invincibilité et la chance d’une certaine mesure de gloire sans compromis. Le passé récent a vu un tel sentiment étendu au niveau d’une nation, d’une génération et, en fin de compte, de l’espèce humaine. C’est toujours la même métaphore, juste plus sombre. À un moment donné, nous sommes tous le canari dans la mine de charbon de notre propre découragement. Les filles, la cocaïne, le nocturne. En retraite terminale, mais prêt à tout. Les animaux rampent vers l’étreinte de la mort. Plus que cela, il n’y a rien. Bejar a écrit une chanson pour l’Amérique. Qui savait.


Jai Paul

«BTSU (Démo)»

[15:01]

[XL; 2011]

« Je sais que je suis parti depuis longtemps / je suis de retour et je veux ce qui est à moi. » Le refrain tourné en fausset de Jai Paul sur «BTSU (Demo)» a diffusé des airs de Prince-ly pour un producteur de chambre avec exactement trois tweets à son nom de scène. Nous nous sommes évanouis malgré le fanfaron. Le single phéromone-jacked du premier album officiel de l’artiste insaisissable, Fuite 04-13 (appâts), nous avons encore torqué nos torses après sa première esquisse Myspace en 2007. Alors que les pads de batterie de rue courtisaient les synthés à la recherche de chaleur, une ligne de basse étourdie a dénoncé un charmant solo de saxophone. Qu’il soit de retour pour de bon ou non, on nous rappelle que la charge de travail n’est pas enchaînée à son jeu de jambes. Plus fantôme que terrestre, Jai Paul revint sans jamais vraiment arriver. C’est assez le tour de la fête!


Génie du parfum

« Capuche »

[18:29]

[Matador; 2012]

Mettez votre dos N 2 It était plein de chansons sur le désespoir tranquille qui étaient teintées d’espoir. Aucun n’était meilleur que «Hood», une ballade au piano et au tambour sur le fait de se sentir indigne d’amour. De construction simple et efficace, la brièveté de la chanson n’a fait que renforcer son impact. L’intimité de la voix, la crudité du piano, l’espoir vif quand la batterie entrait – il y avait beaucoup à chérir pendant ces deux minutes. J’y suis souvent retourné au cours de la dernière décennie, parfois parce que j’avais besoin de l’entendre, d’autres fois parce que je voulais passer 120 secondes recouvert par sa beauté béate.


Grimes

« Oubli »

[20:22]

[4AD; 2012]

N’oublions pas que le mouvement #MeToo est autant une rétrospective sur les méfaits du passé qu’une expression de solidarité pour l’avenir. Grimes a implicitement relayé sa propre expérience d’agression sexuelle sur le morceau «Oblivion», et le rythme de la boîte à rythmes offrait un contraste tonique intrigant avec le sérieux de ses paroles. Nous avons commencé par l’anxiété induite par la peur perpétuelle de quelqu’un «Venir derrière toi» mais le narrateur reconnut aussitôt la nécessité de faire face au lieu d’une cure. Nos chambres respectives n’étaient qu’un refuge temporaire.


John Maus

« Croyant »

[24:29]

[Ribbon; 2011]

«Believer» s’est faufilé avec brio dans une structure de tas de glace rasée irisée et brillante, son léger secours s’épuisant avant qu’il ne puisse être correctement goûté. Ce plus proche était des vibrations de Noël banales dans leur plus abstraitement essentiel. Comme passer tout samedi dans un Barnes & Noble juste en train de lire et de se déplacer. Peu importe que ce soit « Jure toute la nuit sur la lune de l’opossum » ou « Ding Dong Diet, un mouvement impossible », vous rouliez trop profondément dans cette ligne de basse pour vous en soucier, frappé par un désir implacable qui a néanmoins reculé comme tous la misérable douleur transitionnelle que nous continuons à contextualiser froidement pour le plaisir et le profit.


Tami T

« Anniversaire »

[28:32]

[Trannytone; 2019]

Il est difficile de ne pas les considérer comme des années perdues, des nuits qui se terminent seules au lever du soleil, sur le sol, à l’extérieur, à l’hôpital, chez vous, en me réveillant avec mes contacts laissés pour que je puisse voir clairement comment je ne sais pas comment Je suis arrivé. J’ai continué à laisser des choses derrière moi. Cela ruine, au nom du plaisir. Tami T a laissé sa fenêtre ouverte pour laisser entrer la triste vérité de ses tristes anniversaires, jouant de son triste clavier pour nous remonter le moral. Ça n’a pas marché, mais elle m’a donné du courage. J’entrevois la possibilité qu’il n’y ait pas de point culminant à l’aube, que rien ne me sauvera, et je n’ai pas à courir peur.


Kate NV

«Kata»

[32:40]

[Orange Milk; 2016]

Dans une décennie où la musique indépendante était si douteusement préoccupée par l’idée de «froideur» comme principe esthétique, «Kata» de Kate NV était authentiquement décontractée et rétro. Elle a livré la chanson sans éviter la disharmonie sous-jacente inhérente à la renaissance des signifiants nostalgiques à une époque désespérée de progrès. Le kitsch torrentalement doux de ses couleurs lite-rock était comme la douceur et la soie du miel, tandis que les paroles balbutiantes et absurdes et les mélodies principales se chevauchaient sans cesse poussaient vers l’absurdité de la friction postmoderne et maximaliste. C’était une escapade à la fois à travers le savoir et l’inconnu, tout aussi heureux et attentif, et une démonstration vraiment indépendante de calme et de fraîcheur à une époque d’hystérie légère.


Frank Ocean

« Solo »

[38:37]

[Boys Don’t Cry/Def Jam; 2016]

Se dresser le long du bord du club, ou de la fête, jusqu’à ce qu’une pause dans l’ambiance révèle comment bouger. Je pourrais glisser, mais qu’en est-il de mes mains, désolées sans message à lire. Je pourrais faire une spirale jusqu’à ce que la bonne chanson soit interrompue, mais qui la chantera avec moi. Est-ce humiliant de vouloir être la forme d’amoureux enlacés dans les étoiles. Est-ce plus humiliant d’attendre dehors dans une veste à paillettes, résistant à l’envie de texto: viendras-tu me tenir comme une coquille que tu pourrais ramasser sur la plage?

Cliquez sur la page suivante pour écouter le mix «OFFICE» de Weaver.

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Charles

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