Punk

20 ans de « Carne Trémula », par Nobody

Par Charles, le décembre 15, 2020 - Concert, musique, Punk, Rock
20 ans de "Carne Trémula", par Nobody

Il y a deux décennies, un groupe de jeunes dans la vingtaine, avec beaucoup de choses à dire et de nombreux sons à jouer, a créé l’un des disques qui est devenu au fil des ans un morceau fondamental du rock à Medellín. Julián, Juan David et Felipe ont transformé toute cette énergie contenue à l’époque en chansons punk qui seraient compilées sur leur deuxième album «Carne tremula».

L’époque

Le tournant du siècle a apporté un nouvel air au rock à Medellín, avec un renouvellement générationnel nécessaire pour revitaliser une scène statique, comme l’explique le journaliste musical. Patricia Valence: «Il y a eu une sorte de pause dans les groupes qui s’étaient consolidés dans les années 90».

Pendant ce temps, il y avait moins de concerts et plus de fêtes, avec un boom particulier des DJ et de la musique électronique. Patricia se souvient que « de cette nouvelle race de groupes née à la fin des années 90 était Nobody, qui avait déjà trouvé en 2000 une maturité musicale, et qui a généré un nouveau son dans Medallo punk, rendant compte d’autres thèmes plus profonds sans perdre son essence punk ».

Juan David Marquez, bassiste de Nobody dans ces années-là, dit que “A cette époque, il n’y avait pas de festivals ou de grands concerts dans la ville, donc les concerts que nous faisions étaient ceux que nous organisions dans de petits bars et où ils nous invitaient ». Ce panorama de touches que Nobody avait était le même de tous les groupes qui ont fait de la musique pendant ces années.

Le groupe

À ce moment là Personne Cela faisait quelques années, c’était un groupe d’amis qui était né à l’école, ils avaient déjà sorti un album en 1997 (leur premier album intitulé « Personne »), qui avait un son plus inspiré du punk californien et avec des paroles rebelles et des chansons notables comme «Me noyant dans le ciment» et «Another natural state».

Au début du nouveau millénaire, Personne n’aurait eu des changements dans sa formation, passant d’un quatuor à un trio puissant. Juan David raconte que « Avec ‘Carne Trémula’ Felipe Correa est venu à la batterie et le groupe s’est consolidé là-bas ». Julian Velasquez, chanteur et guitariste à l’époque de « Viande tremblante », le groupe muterait à partir du son de leur album précédent « à une vague plus punk en Espagne, plus Barricada, Reincidentes, La Polla Records, ce genre de groupes». A ce live s’ajoute l’inclusion du saxophone, ce qui serait fondamental pour la couleur sonore que Nobody prendrait à partir de là.

Disque

Parlez du processus de création « Viande tremblante » est de parler du moment de la vie qu’ils vivaient à l’époque Julián Velásquez et Juan David Márquez. C’était le premier album que Julián enregistrait en tant qu’ingénieur du son; Le studio où ils l’ont fait était installé dans l’appartement où vivaient Julián et Juan David; la section visuelle de l’album était une idée de Juan David Marquez, qui à cette époque avait un laboratoire en développement et expérimentait avec des images. L’ensemble du processus de la «viande tremblante» était intime, entre amis, plein d’apprentissage et d’expérimentation.

Julian s’en souvient maintenant comme « Un processus passionnant, où nous avons fait un record qui a été fait avec nos ongles, très féroce mais avec d’excellents résultats. »

Concernant les paroles de cet album, Julián dit qu’il explique qu’elles sont fortement influencées par la littérature et le cinéma, dans «Carne Trémula» il y a une influence claire sur le cinéma d’Almodóvar, mais il y a aussi des paroles qui font des allusions au sexe, à la drogue, mais avec des passages plus introspectifs et intimes comme « Ce qui n’est pas oublié »et« Multifx ». Il y a de la critique, de l’ironie, de la réflexion et même du surréalisme dans les 10 chansons de l’album.

Selon lui, c’était l’album racine de Nobody, et ce parce que, sans ignorer son premier album, «Carne Trémula» a été le point de départ des recherches sonores, conceptuelles et thématiques de Nobody dans les années suivantes.

Le processus de cet album les a amenés à penser à une mise en scène de leurs concerts, avec des photographies grand format sur scène (avant que les visuels sur scène ne soient la norme et soient disponibles pour tout spectacle), même avec des actes de spectacle où une femme peinte est montée sur scène pour danser au milieu du concert. « Cela nous a fait grandir et évoluer », Dit Julián.

Son héritage

Le premier grand impact qu’il a eu « Viande tremblante » dans la musique de Medellín, cela s’est produit presque immédiatement lorsque l’album est sorti et c’est le fait que son son a réussi à transcender les barrières du punk. Quand ses chansons ont commencé à circuler, il a commencé à pénétrer les rockers, les metalheads et les gens qui aimaient la musique, au-delà des labels. Ceci, dans la vision de Patricia Valence, c’était parce que « Ils avaient un son et une lettre qui ont réussi à s’identifier aux circonstances qui étaient encore en vigueur dans la ville et qui atteignaient chaque individu qui écoutait ce travail. »

Cela a rendu les concerts de Nobody de plus en plus massifs, coïncidant quelques années plus tard avec l’émergence de plus grandes initiatives de concerts et de festivals publics et privés.

Au fil des ans, personne n’est devenu un groupe de punk de référence made in Medellín, suscitant la curiosité de nombreux musiciens pour explorer d’autres aspects de ce son qui allaient au-delà de ce qui se passait dans la ville et à la campagne en ce moment. ensuite.

Personne, mais aussi d’autres projets contemporains de son temps et même d’autres arrivés un peu plus tôt, on doit que le punk de Medellín possède aussi des sons qui ont risqué d’expérimenter et de transcender les frontières de ce que l’on savait jusqu’à ce moment-là. il avait fait à la fois instrumentalement et lyrique.

Dans les mots de ce journaliste, « Son son est tout à fait unique », la combinaison de ses paroles profondes et de ses rythmes qui partent du punk mais vont au-delà, font que ses chansons n’ont pas perdu de leur validité depuis la comédie musicale même après deux décennies. Et il en est ainsi avec les paroles, les chansons auxquelles ils ont chanté à ce moment-là continuent d’être des préoccupations quotidiennes, du social au personnel, cela permet cette identification qui est nécessaire dans une chanson pour qu’elle transcende la barrière du temps.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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