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15 séries qui ont sauvé le monde

Par Charles, le octobre 15, 2020 - Afro, musique, Rap
15 séries qui ont sauvé le monde

Au cours de cette décennie et demie d’histoire depuis Radio publique colombienne, nous avons pu assister à divers processus de transformation sur le petit écran. De la maintenance de grandes productions à la télévision câblée, à l’arrivée et à la massification du streaming. Traverser les nouvelles formes de consommation des consommateurs, qui sont passés de simples spectateurs à des fans fébriles qui partagent leurs goûts à travers de grandes communautés hyper connectées sur le réseau.

Ces 15 années nous ont laissé des moments importants et l’arrivée d’un âge d’or dans les contenus télévisuels. Pour cette raison, voici une liste de 15 productions que nous souhaitons rejoindre cet événement important.

Docteur Who (2005)

Le Royaume-Uni en tant que pionnier de la télévision et bien sûr aux côtés de BBC, a vu la possibilité il y a 15 ans de faire revivre l’une des sagas les plus emblématiques de la science-fiction. Une tradition qui a commencé en 1963 avec William Hartnell comme premier docteur, qui a cessé en 1987 avec le sixième docteur de Sylvester McCoy (Sans parler du septième de Paul McGann dans un téléfilm) et qui se maintient grâce à une réincorporation réussie avec l’acteur Christopher Eccleston en tant que neuvième Docteur. Cela a conduit à l’émergence d’une nouvelle génération de Whovians (Fans de Doctor Who), qui a rejoint les anciens combattants plus âgés qui aspiraient plus que quiconque à ce retour triomphant.

Les hommes fous (2007)

En tant que production d’époque se déroulant aux États-Unis dans les années 60 et 70, cette série présente un drame axé sur le secteur de la publicité, tout autour d’une agence fictive connue sous le nom de Sterling Cooper. La performance de Jon Hamm en tant que coureur de jupons exécutif et publiciste Don Draper, était sublimement liée à un grand nombre d’intrigues et de personnages, qui témoignaient des changements de comportement et de pensée de cette société au cours des deux décennies susmentionnées.

Briser Bad (2008)

Stephen King Il a dit à un moment donné que c’était le meilleur drame de l’histoire, beaucoup d’entre nous convenons qu’il n’avait pas tort. Walter White joué par Bryan Cranston de manière immortelle, est devenu l’un des grands méchants de l’histoire de la télévision, où la célèbre phrase de Goethe a été ratifiée: « La loi est puissante, mais la nécessité est plus puissante ». Un casting brillant où des personnalités telles que Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Bob Odenkirk et Giancarlo Esposito, outre son créateur Vince Gilligan, qui après avoir traversé des productions de la stature de Fichiers X secrets, a démontré son talent infaillible pour raconter des histoires intelligentes.

Sherlock (2010)

Benedict Cumberbatch et Martin Freeman, deux noms qui deviennent un cocktail de qualité fourni pour l’une des meilleures versions des histoires de Sir Arthur Conan Doyle. Dans ce cas, les responsables de la réinvention de ces histoires étaient Steven Moffat et Mark Gattis, qui a transporté ces aventures de l’époque victorienne et édouardienne à l’époque contemporaine, où de sérieuses menaces sont associées au monde de la technologie, des médias numériques et de la connectivité. Court, concret et engageant dès le départ.

Game of Thrones (2011)

Pour le meilleur ou pour le pire, malgré une fin qui a laissé plus d’un avec une profonde déception, HBO a réussi à créer l’un des phénomènes télévisuels de plus grande ampleur ces dernières années. Ici, il a été montré que la fantaisie épique peut atteindre des niveaux plus élevés lorsqu’elle est mélangée à des drames politiques complexes. Le cerveau de George RR Martin permis des romans de ‘Chant de glace et de feu’, sa propre conception a émergé pour la télévision avec un nouvel univers qui a captivé les fans du monde entier. La preuve est que Le Trône de Fers est devenue l’une des séries les plus piratées de l’histoire, car de nombreuses personnes voulaient découvrir la personne qui allait enfin s’asseoir sur le trône de fer.

Miroir noir (2011)

Le concept d’anthologie hérité par Alfred Hitchcock, ou des productions comme Dimension inconnue, ont réussi à être compris par Charlie Brooker, qui a apporté une série brillante qui parle de notre relation avec la technologie et des désenchantements humains en cette époque hyper-connectée. Bien que la série ait commencé comme un projet issu de la télévision privée au Royaume-Uni, ce n’est qu’en 2016 qu’elle a commencé à acquérir une renommée internationale en raison de l’acquisition de ses droits par Netflix. La troisième saison a frappé le service de streaming avec un écho, mettant de nombreux téléspectateurs au courant des saisons précédentes et désireux de plus d’histoires pour réfléchir à ce monde technologique en évolution.

Rick et Morty (2013)

Une parodie de la société dans laquelle nous vivons, mais dans la clef de la science-fiction, chargée d’action, de références partout et de nombreuses questions sur l’être humain, personnifié comme un extraterrestre, monstre, créature, robot ou organisme autant de cela univers, comme toute autre dimension parallèle. Ce qui a été conçu comme une moquerie de Back To The Future, Dan Harmon et Justin Roiland en a fait une production qui brille par ses caractéristiques philosophiques et introspectives, mettant en œuvre un nouveau niveau de qualité précédemment donné par des séries telles que South Park, Ugly Americans, Archer ou Robot Chicken.

Château de cartes (2013)

Si vous vous demandez quelle a été la production qui a suscité la préférence pour les séries via les plateformes de streaming, Château de cartes Est la réponse. Beau Willimon a pris deux références précédentes comme le roman de Michael Dobbs et une première adaptation britannique de 1990, pour les transformer en une production à suspense captivante inspirée de la politique contemporaine des États-Unis. Malheureusement, la perspicacité de Frank Underwood et l’intelligence stratégique de sa femme Claire Underwood ne s’est pas si bien terminée en raison des controverses extérieures entourant l’acteur Kevin Spacey.

Vrai détective (2014)

Un autre regard sur le concept d’anthologie a été vu grâce à des séries comme celle-ci, où chaque saison raconte une histoire différente avec des personnages différents, mais tous ancrés dans le même concept. Dans ce cas, le fil conducteur est le travail exhaustif d’une paire de détectives pour découvrir un mystère non résolu plusieurs années plus tard. Cet objectif est tombé sur les rôles vedettes de Matthew McConaughey et Woody Harrelson, aux côtés des cerveaux du réalisateur Cary Joji Fukunaga et de la vision du romancier Nic Pizzolatto. Des personnages très bien construits, des relations très complexes et une gestion du temps impeccable, tout cela et bien plus encore font de sa première saison un chef-d’œuvre complet.

Cavalier de Bojack (2014)

Cette animation pour adultes touche des thèmes profonds est une victoire. Maintenant que ce qui est apparemment une comédie contient un drame, c’est un succès complet. Voilà Cavalier de Bojack, une histoire qui se moque directement et sans prétention du monde d’Hollywood, faisant des analogies entre les êtres humains et diverses espèces d’animaux. Une histoire déchirante sur les séquelles d’une renommée pleine de gaspillage, où son protagoniste doit chercher la rédemption sur un chemin voué à l’échec, rencontrant à nouveau ses fantômes du passé.

M. Robot (2015)

Bien que Rami Malek ait été définitivement consacré avec son interprétation de Freddy mercureAvant cela, quelque chose s’était déjà produit qui l’avait mis dans le viseur de la célébrité. Lors de la lecture Elliot Alderson Non seulement il a donné vie à un pirate informatique et à un complot sur un monde en réseau, mais il a également exposé de manière réfléchie divers dilemmes entourant la maladie mentale au cours de ce siècle. Secrets, conspirations et intrigues face à la politique mondiale, à l’économie et aux fils qui se déplacent dans les coulisses pour tout contrôler.

Choses étranges (2016)

En hommage aux inoubliables années 80, cette série créée par les frères Duffer prend le meilleur de l’horreur, de la science-fiction et du cinéma d’aventure, pour présenter une histoire qui utilise la nostalgie de l’enfance, en plus d’une décennie qui a été essentiel pour l’avenir du divertissement. Ici, indirectement des concepts tels que la bande dessinée argentine se dévoilent ‘L’Eternauta’, sur le héros en équipe et non sur le héros unitaire, puisqu’il s’agit de la manière dont une communauté se réunit pour faire face à une série de cauchemars d’une autre dimension.

Atlanta (2016)

Qui mieux que Donald Glover (alias Childish Gambino) pour pouvoir parler de rap et de culture afro-américaine aux États-Unis aujourd’hui. Un homme qui avec sa carrière aux multiples facettes qui lui donne le statut d’acteur, de chanteur, de scénariste et de producteur, est pour ce projet en tant que protagoniste et créateur. L’intrigue se concentre sur un rêve familial de réussir sur la scène rap locale, luttant pour survivre et élever sa famille, le tout dans un contexte plein de réflexions et de prémisses concernant la société américaine de ce siècle.

Le conte de la servante (2017)

Être une adaptation du célèbre roman de 1985 publié par l’auteur Margaret Atwood, cette production est tout à fait appropriée pour ses lectures sur le rôle des femmes dans cette décennie, qui élève sa voix contre des centaines d’abus qui sont vécus dans le monde. Dans la clé de la science-fiction dystopique, il s’agit de la façon dont les guerres en détériorant l’environnement, font émerger un ordre mondial totalitaire dans lequel les femmes sont reléguées à de simples servantes, mais les intrigues et les complots commencent à éclairer le étincelle de rébellion.

Gardiens (2019)

Enfin, l’une des séries les plus acclamées de l’année 2019, qui montre que le genre des super-héros peut aller bien au-delà d’une franchise au box-office. Damon Lindelof, le créateur de séries aussi importantes que Lost, a pris un risque que tout le monde n’aurait pas pris, pour donner une digne suite au légendaire roman graphique Watchmen écrit par Alan Moore. Malgré le fait que dans les vignettes, cette histoire comporte des moments d’intrigue avant et après la narration, la série omet de tels ajouts et se concentre sur l’œuvre originale pour fournir une suite qui, du point de vue du 21e siècle, parle de problèmes aussi graves que le autorité et racisme.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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